村田 峰紀　「vision inside」

この度、村田峰紀「Vision inside」を開催いたします。 村田はこれまで原初的な行為と”かく”ことの語源にある４つの要素を 意識＝書く、結果＝描く、行為＝掻く、潜在＝欠く、と捉えてドローイング制作、パフォーマンスをおこなっております。 その制作は目を閉じておこなわれ、何も見ていないのではなく瞼を見る、自身の内側を見つめ身体感覚を研ぎ澄ましています。本展示では、1番近くにみえるもの”Vision inside”を中心に他のシリーズも交えたドローイングにフォーカスした作品を展示いたします。

2018.4.8(sun)-2018.6.17(sun)

Open 11:00-19:00 Closed on Monday and Tuseday

rin art association 3F

Opening reception  2018.4.8 (sun)  18:00-20:00

Performance            2018.4.8 (sun)  19:00〜     spew & 村田峰紀

村田峰紀(むらたみねき)

1979年群馬県生まれ。2005年多摩美術大学美術学部彫刻学科卒業。原始的身体所作で強いインパクトを与えるドローイングパフォーマンスや、その結果として産み出されるインスタレーション、立体等を発表している。 主な展示とパフーマンスに、2017年「引込線2017」旧所沢市立第2学校給食センター（埼玉）、2016 年「Think Tank Lab Triennale,TWO STICKS」ヴロツワフ建築美術館（ポーランド）、『間人』首くくり栲象×村田峰紀×山川冬樹 前橋市芸術文化れんが蔵（群馬）、2015年｢VOCA展2015｣上野の森美術館(東京)、｢生PUNK｣GALLERY HASHIMOTO(東京)、2013年「カゼイロノハナ」アーツ前橋(群馬)、 2011年「横浜トリエンナーレ特別連携プログラム 新・港村 小さな未来都市」新港ピア（横浜）、2010年「あいちトリエンナーレ2010 都市の祝祭」長者町会場（愛知）など。

PRESS RELEASE_Mineki Murata

増田佳江〈Untitled〉 2015年 (c) Kae Masuda

2014年から1年間文化庁新進芸術家海外研修員としてアメリカのミシガン大学にて研修をおこなっていた増田佳江がこの度「未来を担う美術家たち　20th DOMANI・明日展　文化庁新進芸術家海外研修制度の成果」展に出品いたします。本展は渡米前に制作した代表作に加えて、研修先のアメリカ、デトロイトで着想した作品と新作を発表いたします。

「未来を担う美術家たち　20th DOMANI・明日展　文化庁新進芸術家海外研修制度の成果」
日　時：2018年1月13日（土）—　2018年3月4日（日）
10:00～18:00　毎週金曜日・土曜日は20:00まで（入場は閉館の30分前まで）
場　所：国立新美術館　企画展示室 2E
東京都港区六本木7-22-2
観覧料：一般 1,000円(800円)、大学生 500円(300円)

片山真理〈子供の足の私/I have child’s feet〉 2011年 発色現像方式印画 @Mari Katayama

12月2日より東京都写真美術館で開催される「日本の新進作家vol.14 無垢と経験の写真」展に

片山真理、鈴木のぞみの両名が出品いたします。

片山は新シリーズを、鈴木はブラッシュアップされた新作を発表いたします。
目覚ましい活躍を見せる２人の作品を是非ご高覧ください。

11月18日より、rin art associationではハヤシヤスヒコ「型・複製・連続」を開催いたします。

ハヤシヤスヒコは1996年より反重力ジョニーのメンバーとして、また2001年より現在までパラモデルのメンバーとして活動してきました。

2016年5月には京都市東山区にアーティストランスペースである、宿泊施設兼美術画廊「青春画廊」経営開始し、2017年6月には東京の駒込倉庫で生まれて初めての個展を開催しました。

ハヤシは、大阪と奈良の県境生駒山の麓にある、町工場が数多くある「東大阪」の町工場で生まれ育ち、子供時代の多くの時間を工場内で過ごしてそこにある素材の断片とおもちゃを組み合わせて遊んでいました。

日本の高度経済成長期を支えてきた、町工場には、大量生産された規制の部品が大量に持ち込まれ、それは色々な製品に加工されて製品となりどこかに運び出されていきます。また、ハヤシが育った町工場では金型を生産しており、金型は既成の製品を大量に生産するために作られる雛形です。それらにはパイプラインが装着され、素材を流し込み製品を大量生産します。

子供の頃からそのような光景を見て育ったハヤシは、超生産性と拡張性を特徴とし、ユニット性のある既製の玩具やプロダクト製品、建築資材などを用いて作品を制作するようになります。

ハヤシはこれまで、インスタレーション作品を主に制作してきましたが、今回の個展では、彫刻作品をメインに発表いたします。ユニット性のある銅管の継ぎ手をあるルールにそって、繋ぎ、複製し、連続させながら空間にドローイングを描きます。

これまでの「パラモデル」でのインスタレーション作品とはまた違った彫刻作品を是非ご高覧ください。

2017.10.18(wed)-2018.1.14(sun)

Open 11:00-19:00 Closed on Monday and Tuseday

Winter holiday 12.25-1.5

rin art association 2F

ハヤシヤスヒコ

1971年生まれ。京都在住 / 東大阪出身。

デザイナーを経て、2001年京都市立芸術大学美術学部構想設計専攻卒業。

同年より中野祐介と作品制作発表を開始し2003年よりパラモデルと名乗る。

2017年よりソロ活動開始。東大阪の町工場で生まれ育ったという背景をもち、大量生産された工業製品の特にユニット性のあるパーツを用いて、1人又は不特定多数の人々と遊ぶことによって、サイトスペシフィックな拡張性のあるインスタレーションから絵画、彫刻、写真など様々な方法で作品を制作する。主な展示に、2017年　ART VACANCIES 2017（ ギャラリーヒラミネ / 鹿児島 ）、the play （ 駒込倉庫 / 東京 ）、echo of the echo（ 渋谷西武B館８階美術画廊 / 東京 ）、2014年　温泉プロジェクト：噴水（ Esplanade / riga )がある。